Keep It Cool

лучший приглашенный редактор Design Mate Мария Романова

Архитектор и дизайнер с внушительным стажем, основатель студии «Анфилада МАРО», профессор MAAM IAA.

Уже в 1998 году занималась частной архитектурной практикой. С легкостью берется за самые сложные проекты. Проектирует мебель и интерьеры, строит частные и гостевые дома, разрабатывает концепции ресторанов и отелей. Помимо этого занимается выставочным дизайном, оформляет экспозиции и стенды. На счету Марии — кураторские выставочные проекты на Maison&Objet, Art De Vivre, «Мебель-2001», единственной в России сессии выставки Ambiente; выставочные спецпроекты на «АРХМоскве» и направление «Дизайн и архитектура интерьеров» российского «АрхПарохода», а также кураторская работа в рамках архитектурного фестиваля BIF 2019.

Заслуженный лектор и дизайнактивист, Мария на любой вопрос отвечает развернуто и подробно — теоретическая база позволяет, — ловко жонглирует смыслами и всегда видит самую суть, причем касается это не только дизайна и архитектуры, но и людей. Для авторского фотопроекта «12», представленного на «АРХМоскве» в 2018 году Мария сфотографировала 12 творческих женщин, декораторов, дизайнеров и архитекторов России, в индивидуальных образах.

лучший декоративный предмет 52 Factory

Семейный дуэт предметных дизайнеров из Санкт-Петербурга, Настя Коптева и Саша Баулов создают декоративные объекты, вдохновленные архитектурным и графическим наследием русского авангарда.

Бренд 52 factory начался с органайзера и канцелярского набора по мотивам архитектуры авангарда, получил эстетически логичное продолжение в виде набора деревянных детских игрушек «Красные куклы» с принтами, созданными по мотивам текстильных и графических работ художников-авангардистов Варвары Степановой, Любови Поповой, Александра Родченко, Ильи Чашника и Казимира Малевича. У одного из основателей проекта, Саши Браулова, есть, кроме прочего, и еще один интересный проект – он вышивает важные здания, построенные в стиле конструктивизм.

Творчество дизайн-дуэта стремительно покоряет сердца людей по всему миру: с 2019 года в музее Moma в Нью-Йорке продается календарь, придуманный и разработанный 52 Factory.

Кирилл Чебурашкин — о 52 Factory В моем представлении они такие питерские дизайнеры — такие тонкие, интеллигентные, немножко даже прозрачные, на кончиках пальцев. Московские дизайнеры — мясистые, а вот [52 Factory] такие утонченные, с прекрасным чувством вкуса. Это история, когда предметный дизайнер имеет бэкграунд графического дизайнера. И то, что они делают, — это такие, в общем-то, объемные плакаты, что ли. Взять их прозрачный органайзер, который про историю архитектуры конструктивизма. Тоже там все перемешано: и смыслы, и форма. И это такой современный подход, когда без истории вообще ничего не имеет смысла. А их истории такие ненавязчивые, неагрессивные, прозрачные... И потом, важно, что они пара. Я глубоко уверен, что самые классные, интересные вещи делаются в диалоге с кем-то.

Ольга Сергеева — о 52 Factory Это пара. И это, наверно, самое важное, да? Мы очень часто говорим про творческий союз, а здесь такой усиленный творческий союз, потому что это люди, которые любят друг друга, это семья. И они узнаваемы. Это круто, да? Их направленность в сторону качественного, промышленного дизайна очевидна, и они создают такие современные объекты, в которых при этом всегда есть какой-то культурный контекст. Это всегда очень глубокий разговор — и с собой, и с прошлым, и с будущим. Например, их последняя коллекция «Соборы» вдохновлена деревянным зодчеством. С одной стороны, это ваза, с другой, — пирамидка-конструктор, который ты покупаешь в разложенном виде, а потом собираешь сам. Эта дополнительная функция — это очень здорово, это очень выверенная конструкция, продуманная и неслучайная.

дизайн-просветитель Маргарита Морозова

PR-ангел брендов-апологетов оригинального, иконического дизайна (Vitra, Dornbracht, Artek, Delta Light), искусствовед и дизайн-активист.

Маргарита Морозова — основатель коммуникационного агентства Brand Angel и своего авторского проекта «Pro Original». Маргарита видит свою основную миссию как передачу ценностей легендарных дизайн-брендов, их посланий и историй. Инициатива Pro Original занимается продвижением аутентичного дизайна, борьбой с подделками, просвещением в истории дизайна. «В вопросе защиты авторского права дизайн – одна из самых уязвимых отраслей. Обычно выбор в пользу оригиналов или подделок происходит на подсознательном уровне. Либо нам нравится обманываться внешними характеристиками предмета («быть, а не казаться»), либо мы искренне верим в философию дизайнерского творчества». © Pro Original.

Владимир Самойлов — о Маргарите Морозовой Рита Морозова — красивая умная девушка, которая находится на очень хорошем месте. Она занимается PR-поддержкой Vitra, Dornbracht и Delta Light — трех крупных, ведущих в своих отраслях, брендов, чьи ценности, скажем так, основаны на дизайне. Рита рассказывает про деятельность этих брендов дизайнерам, а также занимается этакой борьбой с ветряными мельницами — борьбой с подделками. Она говорит о ценностях, которые, собственно, общие для нормального бизнеса, построенного на дизайне. Это честность, сотрудничество, коммуникация. Рита вообще очень коммуникабельный человек и очень культурный. Поэтому с ней интересно общаться абсолютно на любые темы. А еще она любит свое дело и делает его очень искренне.

Ксения Олаффсон — о Маргарите Морозовой Я бы назвала ее «совестью российского дизайна», потому что я очень уважаю то, что она делает с проектом Pro Original. Мне кажется, это очень непростая штука, и надо быть такой отважной, [чтобы этим заниматься]. И вот эта хрупкая дама, вроде, такая очень рафинированная, светская, делает очень-очень-очень важную вещь — воспитывает и просвещает наше около-дизайнерское, архитектурное сообщество; без всякой морализации объясняет, почему использовать подделки в своих проектах это неэтично и нехорошо. Она — человек железной воли, я считаю. При всей ее видимой хрупкости и тонкости, какой-то светскости и московского-петербургского лоска, мне кажется, она очень сильная, такая настоящая сибирячка, и это тоже влияет на ее характер. При этом, это человек, полный оптимизма, очень жизнерадостный.

лучшая книга о дизайне Philosophy of Design Лана Гринева

Архитектор, дизайнер, основатель бюро PHD. Архитектурно-дизайнерское бюро PHD – молодое по составу, новаторское по духу и очень решительное. Часть проектов бюро выполнена в соавторстве с мировыми звездами дизайна: Кристианом Лиэгром, Энцо Энеа, Реми Тессье, Мадэ Виджая. Проекты находятся не только в России, но также в Европе и в Азии.

«Мы твердо убеждены, что в центре интерьера находится человек, который будет там жить, а не автор и тем более не предметы, стили или концепции», – считает Лана Гринева, основатель архитектурно-дизайнерского бюро PHD.

Разномасштабные проекты бюро – от квартир и частных резиденций до гостиниц, pop-up ресторанов и выставочных проектов – и принципы работы над ними вошли в серию из трех автобиографичных книг «Philosophy of Design».

лучший офис Борис Воскобойников

Основатель и главный архитектор студии VOX Architects. Основным видом деятельности студии является дизайн общественных и жилых пространств, а также крупные формы — проектирование транспортных узлов, люксовых отелей и аэропортов. VOX Architects активно проектируют офисы, банки, торговые центры, кинотеатры, а также спортивные клубы и спортивные сооружения.

VOX Architects относятся к созданию проекта как к проектированию целостной среды, где возможно реализовать свой потенциал, потребности, качества и возможности — личные или корпоративные. Борис Воскобойников. Член Cоюза Художников МОСХ; почетный преподаватель, участник ГЭК МApxИ и МГХПА им. Строганова; автор лекций и образовательных программ на темы архитектуры и дизайна. Проекты Бориса Воскобойникова и его архитектурного бюро, отмечены многочисленными российскими и зарубежными наградами.

Реализовано более 300 проектов. Самые знаковые: интерьеры для рекламных агентств SAATCHI & SAATCHI, LEO BURNETT, BBDO GROUP, интерьеры аэропортов «КОЛЬЦОВО» г. Екатеринбург и «КУРУМОЧ» г. Самара, новый образ для сети фитнес клубов WORLD CLASS.

Антонио Линарес — о Борисе Воскобойникове Он — тот, кто и в материалы, и в форму и во все прочее привнес свою фактуру, свою печать, отличающуюся от других. Вот ты видишь проект от Бориса Воскобойникова и понимаешь, что это он. Есть много замечательных профессионалов, которые дают то, что нужно имиджу компании, а Борис всегда найдет способ соответствовать тому, что нужно компании, но и привнести свое видение. У него очень архитектурный взгляд на все, что его окружает: он понимает, что архитектура есть везде. Это не только инженерия и архитектурные объекты, но и природа, гастрономия. И у Бориса очень бескомпромиссное отношение ко всему, что он делает. Он стремится, чтобы это было незабываемо и приносило удовольствие всем, кто там живет или работает — как-то взаимодействует с объектом. [При этом] не важно, что именно он делает, — фитнес-клуб, терминал аэропорта или офисное помещение.

Арсений Леонович — о Борисе Воскобойникове Хочется сказать, что Борис, в первую очередь, большой художник. Я бы даже сказал, поэт, потому как он закладывает в дизайн мощные смыслы и глубокие визуальные образы. Достаточно вспомнить его акварели и графику — многие из них висят на стенах его бюро, — чтобы понять, что интерьерные проекты Бориса это куда больше, чем та или иная современная, коммерческая, суровая дизайн-реальность. Борис делает хорошую междисциплинарную архитектуру интерьера. Это архитектура среды, которая проявляется изнутри объемов. Он не разменивается по мелочам, знает себе цену и не станет заниматься тем, что уже проходил. У Бориса похожесть стиля — в непохожести следующих ударных визуальных находок. Специфика в том, что он ищет в новом проекте еще более сильное высказывание, чтобы удивить, поразить, а в общем-то, доставить удовольствие, наслаждение от визуального восприятия образа, сделать его осязаемым.

лучший жилой интерьер Надя Зотова

Надя Зотова – дизайнер интерьеров, основатель и идейный вдохновитель студии дизайна Enjoy Home.

Увлеклась дизайном еще когда училась в медицинском университете — оформляла квартиры родителям и друзьям и делилась советами в блоге, — а когда решила заниматься этим профессионально, поступила на двухгодичный курс «Дизайн интерьера» в Британской школе дизайна.

Сейчас Надю можно с уверенностью назвать одним из самых заметных героев отечественной дизайн-сцены. Ее бюро Enjoy Home занимается созданием не только неизменно ярких интерьеров, но и производством мебели, а сама Надя ведет онлайн-курс по созданию дома мечты и организует вдохновляющие поездки по миру — в том числе в поисках винтажа, без которого не обходится ни один проект студии.

Помимо прочего, Зотова стала первым русским спикером на международной выставке iSaloni WorldWide, но, что еще важнее, именно ее стоит благодарить за популяризацию дизайна в России как услуги массовой, доступной если не всем, то многим

Александра Логинова — о Наде Зотовой Надя — дизайнер интерьеров, в первую очередь. Это человек-оркестр, который может одновременно заниматься большим количеством дел: создавать, творить, руководить, учить, придумывать, учиться, находить новые пути. Надя расширяет границы восприятия, ведь дизайн — это не только стиль, а [история] больше про психологию, про ощущения, про чувства, про смелость, про возможность видеть дальше, глубже. Надя видит пространство иначе, чем другие. Вот, наверно, ее особенность — видеть пространство. Она может зайти в помещение и сразу же понять, что, как и где можно изменить. И это не то, чему можно научиться в университете, это просто данность, которая у нее есть, и которую она в себе почувствовала и начала развивать. А еще она — интуит, она очень хорошо чувствует заказчиков, клиентов. Это такая, я бы сказала, определенная магия, которая в ней есть.

Алексей Прупес — о Наде Зотовой У нее врожденный вкус, конечно, потому что я не знаю людей, которые могли бы обучиться хорошему вкусу — он всегда либо есть, либо его нет. Мало кто может так сочетать цвета и фактуры, предметы интерьера и декор — у Нади эти сочетания, порой самые неожиданные, безупречны. Но больше всего ее характеризует цвет. Она не делает белые или бежевые проекты, ее интерьеры это всегда — яркие цвета, орнаменты, декор. [И это] характеризует ее как человека яркого, очень впечатлительного. Она много путешествует и всегда привозит с собой эмоции и впечатления, которые находят отражение в проектах, которые она реализует. Надя — человек, мне кажется, счастливый, это видно по ее работам. Они сделаны с большой любовью и отражают внутреннее состояние, которым она живет.

лучший объект шкаф Wardrobe NO1 Денис Милованов

Художник, предметный дизайнер, самый известный автор объектов коллекционного дизайна в России.

Первый художник, которого на рынке коллекционного дизайна за рубежом признали и полюбили. Объекты Дениса Милованова представлены в парижской галерее Armel Soyer и регулярно находят своих почитателей в Европе. CV художника включает участие в международных выставках Maison&Objet, PAD Paris, Design Miami/Basel, AD Collection, сотрудничество с архитектурным бюро Zaha Hadid и бюро Axel Vervoordt NV.

Столяр-краснодеревщик по профессии, Денис искал свой стиль больше десяти лет; самым важным моментом в этих поисках стало путешествие на русский Север. Вдохновившись эстетикой заброшенных деревень, Денис стал создавать монументальные, грубые вещи для современного интерьера.

Столы, шкафы, стулья, кухонные доски и другие объекты Денис выпиливает бензопилой, наносит узор в специальной технике и вываривает в масле. Они черные, благородные, узнаваемые и крутые.

Алиса Бурмистрова — о Денисе Милованове Денис Милованов — известный и талантливый дизайнер, художник и ремесленник, один из немногих, кто занимается авторским коллекционным дизайном в России. То, что создает Денис, — это всегда ручная работа с единичным предметом тет-а-тет. Каждый такой предмет уникален, поэтому подделки под Дениса, особенно не переосмысленные, а буквальные, выглядят глупо и бессмысленно. Он яркий представитель русского стиля — это не хохлома и гжель, не павлопосадские платки, но абсолютно точно то, что можно назвать русской ДНК. В 2015 году мы сделали первую коллекцию досок под брендом SÓHA и отправили их на Maison&Objet, а в 2016 Денис был выбран AD Collection как один из 50-ти лучших дизайнеров года. Такого нет в багаже ни у одного российского дизайнера или художника, потому что AD France обычно поддерживает французов.

Наталья Белоногова — о Денисе Милованове Я фанат всего, что делает Денис. Мне все время хочется видеть его предметы (такие тактильные!) в интерьерах, потому что они усиливают пространство, докручивают его в такую в более художественную сторону. Он делает уникальные вещи из дерева, и эта энергия дерева есть и в его предметах, поэтому когда человек видит его шкаф, первая реакция — обнять его, прям правда! А еще Денис левша, и он держит свою пилу не так как правша, поэтому повторить форму его предметов можно, а вот спил нет — у него получается совершенно уникальный узор. Это такие выверенные касания, штрихи, которые будто бы сделаны легким движением на бумаге, а на самом деле — бензопилой по дереву, но с той же легкостью и изяществом.

лучшая выставка Система Дизайна в СССР Александра Санькова

Историк дизайна и искусствовед, директор и основатель Московского музея дизайна. Александра придумала его, когда работала в отделе культуры голландского посольства. В командировках по Европе, с ее музеями крафта и дизайна чуть ли не в каждом крупном городе, она решила, что и России необходим свой такой музей. Александра оказалась права — музей ждали. Первая выставка, «Советский дизайн 1950-1980», открылась в 2012 году в «Манеже» (там ее посмотрели 150 тысяч человек), а потом отправилась колесить по Европе — с успехом прошла в Роттердаме и Брюсселе.

Выставка «Система дизайна в СССР» открылась в 2018 году в Центре моды и дизайна ДПИ и рассказывала о деятельности важнейших дизайнинститутов и конструкторских бюро в стране Советов. Часть экспозиции была посвящена работе главной дизайн-институции в СССР — Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). Оказалось, еще в 60-е в СССР придумали прообраз «минивэна» и «умный дом» в эстетике Apple.

Ольга Дружинина — о Саше Саньковой Саша — человек, который делает все для того, чтобы повысить осведомленность зрителей о дизайне, не только рассказать о современном дизайне, но показать его связь с тем, что было раньше. Человек, который сумел создать из ничего совершенно уникальный музей, с уникальной коллекцией. Выставка «Система дизайна в СССР», которую мы делали вместе с Сашей, была первой попыткой систематизировать все, что происходило в области дизайна в советский период, разобраться, как это работало, почему это работало именно так. Сначала был железный занавес, никто ничего не знал про Советский Союз, потом начались наши политические проблемы, и было не до дизайна, а затем нас захлестнула волна импортных товаров. Наш собственный дизайн на этом подрастерялся, и ничего не происходило. Сейчас — период, когда мы, вернувшись к советскому наследию и более или менее изучив его, можем его презентовать. И это интересно.

Сергей Смирнов — о Саше Саньковой Она популяризирует дизайн, это однозначно. И она создала музей — своей силой и энергией. Не представляю, насколько это было сложно. Я сам сторонник идеи, что в Советском Союзе с дизайном все было очень плохо, и не верил, что из него можно собрать музей. Но Саша доказала, что дизайн был и есть в нашей стране. Сколько я ее знаю, она всегда была очень активная, и в ее популяризаторской деятельности это очень помогает. [А еще] ее добрая улыбка — это такой фирменный знак. Я знаю, что, наверняка, на душе у нее бывает тяжело, но внешне она всегда будет очень приветлива. И для меня это очень ценно.

лучший арт-дилер Галерея «Палисандр» Алина Пинская

Основательница галереи «Палисандр» Алина Пинская представляет не только коллекционный дизайн и абстрактную живопись, но и свой безупречный вкус.

Выпускница Суриковского института (факультет теории и истории искусств), она стажировалась в Париже, работала в аукционных домах, с артдилерами, а потом созрела к тому, чтобы открыть собственную галерею. «Палисандр» появился в 2017 году и мгновенно стал одной из значимых локаций на арт- и дизайн-карте Москвы.

Галерея открылась выставкой эпохи постмодернизма «Контрдизайн». Легендарные предметы Этторе Соттсасса и Микеле де Лукки соседствовали с живописью и графикой того периода — это было ново. Следом Пинская выступила в Мультимедиа Арт Музее — с выставкой Mad House, а теперь заново открыла российского художника и скульптора Игоря Шелковского и выступила в статусе не только артдилера, но и мецената — три монументальные работы Шелковского супруги Пинские презентовали Третьяковской галерее.

Ольга Косырева — об Алине Пинской Алина создала и руководит одной из лучших в Москве галерей коллекционного дизайна. Она представляет значимые имена, которые, может быть, больше и негде увидеть в России. Она умеет создать вокруг винтажной мебели ощущение светскости, одновременно доступности и недоступности. У нее в галерее воздух подходящий, мне кажется, для дорогих вещей, для обеспеченных людей, для эстетов. Интерьеры должны быть обогащены прошлым. Даже самые современные, они становятся только богаче, если содержат в себе элемент истории. И открытие такой галереи — респектабельной, высокого уровня — для многих послужило знаком того, что дизайн середины XX века интересен российскому рынку, что он здесь востребован и нужен. А кому-то облегчило путь к нему, потому что теперь не нужно ехать в Париж или Милан — все можно увидеть и купить здесь.

лучший общественный интерьер ресторан Пирог Мясника Яна Холикбердиева

Дизайнер интерьеров из Краснодара, окончила Краснодарский государственный университет культуры и искусств. Яна долгое время занималась проектированием частных и общественных интерьеров в Краснодаре (все они — современные, вдумчивые, мистические).

Первым московским общественным проектом Яны стал «Пирог мясника», который просуществовал чуть больше года, но стал самым ярким новым проектом осени 2017 года. Его интерьер побывал в инстаграмах большинства гостей — что можно считать самой честной оценкой эстетического качества общественного пространства.

лучшая школа Международная Школа Дизайна Надежда Лазарева

Президент и основатель Международной Школы Дизайна, автор учебных программ и мастер-классов по дизайну интерьера.

Получив профильное образование в области дизайна в Дании, Надежда Николаевна Лазарева многие годы определяет вектор развития Школы и следит за тем, чтобы образовательный процесс строился согласно современным международным стандартам. Ей удалось сформировать «золотой состав» актуальных сегодня преподавателей и выпустить первый в России учебник по дизайну интерьеров, который служит основой обучения будущих дизайнеров, дает системное представление о профессии. По инициативе Лазаревой был учрежден Международный конкурс молодых дизайнеров «Дизайн-Дебют», который дает им возможность заявить о себе и приобрести признание среди профессионалов.

Международная Школа Дизайна — альма-маттер профессионалов, известных в России и за рубежом; в разное время Школу окончили Майк Шилов, Дима Логинов, Ольга Подольская, Полина Пидсан, Милла Резанова. Школа учит профессионалов с 1995 года, ежегодно представляет новые курсы и возможности для зарубежных стажировок.

Дарья Лапошина — о Надежде Лазаревой Надежда Николаевна Лазарева — это основатель, президент и просто идейный вдохновитель Международной школы дизайна. Это человек, который, действительно, вкладывает все свои силы, всю свою душу в то, чтобы люди, мечтающие связать свою жизнь с дизайном, могли получить по-настоящему профессиональное, качественное образование. Школа была основана почти 25 лет назад — в то время это было в диковинку, — но Надежда Николаевна, благодаря своему упорству и целеустремленности смогла сформировать те учебные программы, которые действительно помогают дизайнерам стать профессионалами своего дела и добиться успехов Димы Логинова и Майка Шилова. Надежда Николаевна — это человек, который постоянно работает над собой и не перестает совершенствоваться. Она следит за всеми книжными новинками, которые выходят по теме дизайна, сама формирует списки изданий, полезных и начинающим дизайнерам, и уже практикующим профессионалам.

Майк Шилов — о Надежде Лазаревой Надежда Николаевна Лазарева — человека, который стоял у истоков развития дизайна в этой стране. Мы знакомы еще с 90-х годов, а это было время, когда никто не то что не говорил, а даже не думал о дизайне — в употреблении даже не было такого слова. И вот на протяжении 25 лет ей удается поддерживать учебное заведение, которое никем не спонсируется, не существует на какие-то там гранты или правительственные субсидии, и не просто поддерживать, а еще и развивать его. И развивать успешно. По моим ощущениям, — я же сам учился в Международной школе дизайна — Надежда Николаевна участвует во всем, что происходит. Она не просто «лицо», а именно человек, который во все вникает, который интересуется, который держит руку на пульсе. Это настоящий энтузиаст дизайна. И я считаю, что успех дизайн-образования, в том числе, других учебных заведений и школ дизайна — это во многом заслуга Лазаревой.

арт-открытие Ольга Энгель

Дизайнер, автор объектов коллекционного дизайна.

Работы Ольги Энгель попали в галерею Armel Soyer после дебюта на первой европейской ярмарке коллекционного дизайна Collectible. На Collectible Ольга представила коллекцию светильников Emotions — три фигуры, выражающих разные человеческие эмоции: ожидание, любопытство и задумчивость. А также светильник Palais Royale, вдохновленный гирляндой из одноименного парижского кафе и выполненный из бисквитных дуг и ярких лампочек.

Дизайн для Ольги – всегда личная, и, прежде всего, – история; поэтому каждый предмет или проект имеет свой узнаваемый, отчетливо читающийся характер. «Я ставлю знак равенства между словами Красота и Гармония. Красивым для меня предмет может быть только при одном-единственном условии – если он наполнен содержанием, выражает идею либо эмоцию», — говорит Ольга.

В CV Ольги Энгель PAD в Париже и Женеве, Design Miami Basel, участие в экспозиции в галерее Rossana Orlandi и опыт работы с массовым производством для бренда MM Lampadari.

Мия Карлова — об Ольге Энгель Ольга Энгель — российский предметный дизайнер, автор коллекционного дизайна, имеющая за плечами опыт и успех международных выставок, таких как Collectible в Брюсселе и PAT в Париже, разработавшая коллекцию, которая сейчас представлена в галерее Armel Soyer в Париже. Очевидно, у Армель огромный опыт, она многое видела, многое знает. И вещи [Энгель] оказались настолько индивидуальными и с какой-то яркой эмоцией, что сразу и моментально заняли место в коллекции галереи. Создать такой предмет, который [будет существовать] на грани функциональности и искусства, безумно сложно и, очевидно, дано не всем. Мне кажется, у Ольги это прекрасно получается. Очевидно, она — одна из немногих российских дизайнеров, кто заметен на международном рынке. И не сомневаюсь, что еще многое впереди.

Екатерина Лимонад — об Ольге Энгель У Оли инженерное образование, и, с одной стороны, [ее работы] это такой полет фантазии, а с другой, — очень хорошее знание технологии. Потому что в дизайне все-таки важна не только идея, но и функционал. [Вместе с тем], в каждой ее работе чувствуется какая-то неординарная идея, которая выходит за рамки обычной мебели. Это и есть одна из характеристик коллекционного дизайна — идея, выходящая за рамки функционала. Оля училась в «Деталях», там была лекция — бывают такие определяющие события в жизни — Марка Хамфри. В итоге Оля поехала на стажировку к Марку в Великобританию, и там ее зацепили слова Марка: «Все предметы для своих интерьеров я делаю сам». Оля поняла, что тоже хочет делать мебель для своих интерьеров, и ей всегда везло с заказчиками, которые полностью ей доверяли. Но рамки все-таки были, и тогда она решила делать то, что ей самой хочется. Сейчас у нее это отлично получается.